« TOUNGDIE » La (Famille), langue bandjoun – Cameroun.

🔥 ANALYSE COMPARÉE:

« Toungdie – La Famille » / « La Nouvelle Liberté » / « La Femme qui porte la maison »

1) Points communs visuels et matériels

a) Assemblage d’objets du quotidien.

Les trois sculptures partagent une caractéristique fondamentale :
elles sont construites à partir d’objets domestiques réels, recyclés ou détournés.

• Toungdie : casseroles, passoires, tôles, pièces métalliques diverses → symboles de la vie familiale, de la cuisine, du soin.
• Nouvelle Liberté : récupération de pièces mécaniques, de ferrailles, d’engrenages → symbolique de la reconstruction urbaine.
• Femme portant la maison : objets domestiques en bronze (machine à laver, casseroles, seau, outils, jouets) → charge mentale et l’invisibilité du travail ménager.

👉🏾 Dans les trois cas, l’objet recyclé devient langage.

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b) Présence d’un personnage central fort

• Toungdie : Figure Maternelle guidante → Protectrice, Educatrice, Pilier.
• Nouvelle Liberté : Figure Totémique/Anthropomorphe → Sentinelle Urbaine.
• Femme portant la maison : Figure Maternelle écrasée par la Charge → épuisement silencieux.

👉🏾 Dans les trois œuvres, c’est le corps humain qui porte le poids du monde : famille, ville, maison.

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c) Structure monumentale

Les trois sculptures sont :

• Grandes,
• Verticales,
• Construites pour être vues de loin,
• Faites pour dialoguer avec l’espace public.

👉🏾 Ce sont des monuments sociaux : pas seulement des œuvres, mais des messages dans le paysage.

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2) Rapprochements symboliques

a) Le thème universel du “Porter”

Les trois œuvres utilisent le même geste symbolique : porter.

• Toungdie : porter la famille, l’unité, les générations.
• Nouvelle Liberté : porter l’espoir, le renouveau urbain, la transformation sociale.
• La Femme et la Maison : porter le poids invisible du travail domestique.

👉🏾 Ce geste devient une métaphore du courage, de la responsabilité et parfois de la souffrance silencieuse.

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b) Le rôle central de la femme

• Dans Toungdie, la figure féminine est pilier familial → respect, autorité douce, transmission.
• Dans la sculpture de la Maison, la Femme est Pilier domestique → charge mentale, fatigue silencieuse.

👉🏾 Cela crée un pont puissant entre les deux :
la femme comme colonne vertébrale de la société, qu’elle soit africaine ou européenne.

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c) Le recyclage comme acte politique

Les trois œuvres utilisent la récupération non comme nécessité, mais comme manifeste :

• Lutte Anti-Gaspillage / Économie familiale – Sociale,
• Valorisation du quotidien,
• Mémoire des objets – Sentimentalisme.
• Poésie du banal, de la Force / Puissance douces.

Pour Toungdie, l’auteur fait exactement ce que fait celui de “La Nouvelle Liberté” :
👉🏾 Transformer le Métal abandonné en symbole de dignité culturelle.

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3) Rapprochement technique

Toungdie et la Femme portant la maison

• Même Lecture Verticale,
• Même Personnage central,
• Même Surcharge sculptée (multiples objets),
• Même Énergie visuelle : le Métal devient narration.

Toungdie et la Nouvelle Liberté

• Même Logique d’assemblage métallique,
• Même Esthétique de récupération,
• Même Influence urbaine / communautaire,
• Même Monumentalité.

Les 3 ensemble:

Elles forment un triangle artistique et philosophique autour :

• de la Responsabilité,
• du Fardeau social,
• de la Famille,
• de la Mémoire,
• de l’Éducation – Initiation,
• du Rôle invisible des Femmes,
• de la puissance des objets recyclés.

QUELQUES AUTRES ARTISTES AUX ŒUVRES / ESSAIS PROCHES DU THÈME « TOUNGDIE »:

-Louise Bourgeois — Femme-Maison (concept et images). The Museum of Modern Art+1

-Louise Walsh — Monument to the Unknown Woman Worker (Belfast, 1992) — très proche par l’usage d’objets domestiques pour signifier la charge invisible. artuk.org+1

–Niki de Saint Phalle:
Niki de Saint Phalle a créé les célèbres “Nanas-maisons”, des sculptures monumentales et habitables (“Hon – en katedral”, etc.), dans lesquelles les corps féminins sont des architectures que l’on traverse, des maisons à l’intérieur desquelles on entre.
La Geekosophe
Ce sont des sculptures monumentales, souvent très colorées, souvent en résine/polymère, parfois à taille gigantesque, et l’intérieur est visitable.
Ce type d’œuvre correspond plus à une métaphore “Femme comme Maison/Architecture”.